La scala di colonne laviche realizzata dalla scultrice francese Zoé De L'Isle Whittier. «L'artista, frugando fra sciare di lava di Nicolosi, ha scelto un gruppo di prismi di varia altezza e dopo averli opportunamente proporzionati e rimodellati li ha installati secondo una impostazione a scalare. Sull'ultima colonna, quella più alta della scultura, ha collocato una luna di marmo bianco statuario già sbozzata nelle cave di Carrara e qui rifinita nei giorni della performance.
Il risultato è di grande suggestione, ciò forse perché, nelle ore in cui il sole attraversa la vegetazione del parco, i prismi della Whittier, alla stessa maniera dei monoliti preistorici dei popoli primitivi d'Europa, si allungano con le loro ombre sul prato erboso.»


Equilibrata e imponente è l'opera del peruviano Meliton Rivera Espinoza. Per il Museo di Scultura all'aperto ha realizzato una grande scultura monolitica ispirata ai modelli mitologici della cultura pre-colombiana dell'America del Sud.
«La massa lavica, chiusa dalla linea rigorosa di un uccello fantasioso, è segnata in ampie parti da un trattamento materico che rivela la sensibilità dell'artista. Simboli erotici ed incisioni legate ai valori più intimi della spiritualità dell'autore contrassegnano in alcuni punti l'imponente colonna basaltica».


Giovanni Migliara, con la sua scattante scultura sfida l'aria e la luce.
«L'opera è costituita da due grandi blocchi incastrati: uno fa da basamento ed è stato eseguito con un trattamento corticale che ricorda gli arbusti secolari del parco, l'altro è come mosso dal vento ed ha una superficie plasticamente articolata. Migliara ha saputo dare leggerezza e dinamismo alla materia forte e massiccia estratta dalle sciare laviche. La sua scultura è la testimonianza chiara e decisa di come la mano e il pensiero dell'uomo possano con la forza dell'intelligenza ricondurre la natura al disegno dell'arte.»

Domenico Difilippo scavando sulla faccia levigata di una grossa scaglia basaltica ha modellato una stele nelle cui morbide pieghe la luce filtrata del parco si insinua per rivelare la finitezza delle superfici e l'equilibrio compositivo dei pieni e dei vuoti. «Difilippo, ricco della sua lunga e prestigiosa esperienza di pittore, ha frantumato la rigidezza della pietra ed ha piegato la resistenza strutturale della materia realizzando una scultura in cui l'azione e la forza dell'uomo si pongono come una continuazione della potenza creativa del fuoco che fonde e plasma il magma nelle profonde viscere della terra.»

La monumentale scultura di Simon Benetton.
«Da una colonna lavica l'artista veneto ha ricavato un parallelepipedo irregolare che si sviluppa in altezza, poi aggredendo la struttura compatta del basalto ha scolpito dei solchi profondi come a volere cercare nel cuore del masso il palpito della materia. Una tessitura profonda avvolge il blocco scultoreo.
I segni fitti e scagliosi hanno direzione obligua e danno al volume uno scatto verso l'alto.
Nel rispetto della materia originaria Benetton ha fatto sì che la superficie superiore della scultura restasse con il suo piano selvaggio, ancora coperto dalla lava calda e schiumosa.»



Karin Van Ommeren, scultrice olandese, «...ha occupato i giorni della performance ricavando dalla lava una scultura dalla sagoma sinuosa tessuta con morbidi chiaroscuri. La forma ottenuta è ispirata al modello figurativo femminile e rappresenta il germoglio della vita, la nascita dell'essere.
L'opera acquista monumentalità grazie al basamento di appoggio che spinge la forma verso l'alto accentuando il senso della crescita.
Di buon effetto è il contrasto tra la finitezza della scultura e la scagliosità del basamento.»


La scultura dell'artista britannico David Jacobson. «Si tratta di un volume compatto effetti plastici e materici generati dagli scatti di piano e dalle varie tessiture delle superfici. Una massa curva si incastra tra le pareti forti del basalto e la tensione di tale unione si rivela nella articolata e fitta struttura dei piani.
L'artista non manca di sottolineare la morbidezza e le sfumature cromatiche della materia. Ciò si evince dal rispetto manifestato per il tono rossastro dei piani colorati dall'ossido di ferro e per le superfici rugose delle zone di distacco tra i prismi.»


Scultura di David P. Campbell (Stati Uniti).
«L’artista ha modellato un grande blocco lavico e, rispettando gli equilibri plastici e cromatici della materia originaria ha realizzato una scultura carica di tensione e di forza, dedicata all’Etna.»
«... Ha scolpito una grande colonna di lava cercando nelle pieghe e lungo le superfici della materia ora morbidi passaggi chiaroscurali ora segni e colori generati del fuoco. L'imponente volume, ... è attraversato per intero da un trattamento materico che traduce l'emozione provata dall'artista dinanzi agli equilibri strutturali e formali del blocco basaltico. ...Un progetto che sfrutta in pieno tutte le potenzialità della pietra etnea.»

Gaetano Arrigo, artista siciliano legato agli aspetti figurativi della scultura popolare, per il Simposio ha realizzato un Omaggio alla Trinacria fatto di simboli ed elementi legati alla cultura popolare
«La struttura compositiva dell'opera, alquanto articolata, attraverso i forti chiaroscuri dei tagli e degli scatti di piano valorizza in pieno le potenzialità espressive del basalto lavico.»


La scultura alata di  Pablo Atchugarry: «Dinamica e scattante, solcata da segni violenti che ne determinano un chiaro-scuro forte e deciso, è la scultura di Pablo Atchugarry.
Il giovane artista uruguaiano ha lasciato sulla struttura forte del basalto lavico effetti materici che denunziano il suo particolare interesse per le superfici travagliate, per i volumi articolati.
La materia scura della pietra gli ha suggerito la creazione di una scultura alata che cerca nella luce la possibilità dello scatto e l'energia per muovere il volo.»



Miguel Ausili, artista argentino da tempo ambientato in Europa «ha progettato un omaggio alla Sicilia e all'ombra degli eucalipti e degli abeti ha dato vita ad una installazione composta da un'isola felice eruttata dall'Etna. Danno movimento e colore al suo triangolo lavico alcuni frammenti di traversine ferroviarie e alcune impronte di terra colorata che ritmano in termini cromatico-segnici la composizione.»


"Cassiopea" dell'artista giapponese Toshihiko Minamoto:  una sorta di cristallo puro omaggio alla costellazione del ciclo boreale.
«Lo scultore con abilità è riuscito a ricavare dal basalto compatto una forma agile che sfida la luce e si proietta verso ogni direzione dello spazio. Le superfici levigate dalla colonna prismatica, il guscio tondeggiante, la base esile ma staticamente proporzionata al suo equilibrio spaziale conferiscono all'opera quel carattere strutturale che è tipico di tutta la sua produzione artistica. La scultura di Minamoto sfida l'equilibrio naturale che governa la staticità della terra.»


La scultrice svizzera Heidi Locher ha realizzato per il Museo una forma quadrata dominata da un grande occhio.


La scultura di Antonio Portale costituita da due elementi basaltici a sezione semicircolare. Nella parte sommitale dell'opera l'artista ha inserito un piccolo elemento di bronzo quasi a suggello dell'unione strutturale dei due blocchi. La scultura è ora esposta all'interno del Museo della Pietra lavica e delle tradizioni artigiane ed agricole dell'Etna.